Cooee Art, la più antica galleria d'arte aborigena di Sydney, in Australia, ospiterà la sua asta di belle arti indigene l'8 marzo. Con oltre cento lotti, la vendita vanta per lo più dipinti tradizionali, ma anche totem dipinti, lance, boomerang e figure. L'arte aborigena è nota per i suoi profondi significati spirituali, con iconografia e simboli risalenti a 60.000 anni fa, reinventati in composizioni moderne. Nel secolo scorso, gli artisti hanno iniziato a preservare questi simboli e paesaggi in dipinti e acquerelli. Ogni comunità aborigena ha una storia unica che è stata registrata in queste opere d'arte. L'arte aborigena si concentra spesso sui sogni, un sistema di simboli che corrispondono ai loro antenati e alla loro religione. Ecco alcuni dei lotti salienti da non lasciarsi sfuggire.
Il top lot è la Bush Potato di Emily Kngwarreye, che riflette una fase del ciclo di crescita dell'igname selvatico, un'importante fonte di cibo per gli aborigeni del deserto. Il motivo dell'igname può essere trovato in tutti i suoi lavori, anche se non è sempre ovvio. Il ciclo dell'igname è una rappresentazione della fertilità e la fonte di vita delle generazioni future. I bei toni di zucca, corallo, giallo e ocra sono caldi e invitanti, garantendo un rapporto con la natura e la raccolta. Il suo lavoro è attualmente in mostra alla Gagosian di Parigi e i suoi dipinti si trovano alla Tate Gallery di Londra.
Un'altra opera importante sempre di Emily Kngwarreye è Women's Dreaming. L'opera ha anche un tema alimentare: le forme delle frecce sono rappresentative di Nrange, un seme di erba sacra, cibo per l'ancestrale Emu che, insieme al sogno dell'igname, apparteneva a Emily e ha occupato gran parte dell'iconografia della sua opera. Con l'evoluzione della sua carriera, Kngwarreye è passata dall'arte tessile alla pittura e il suo lavoro è diventato sempre più astratto. Verso la fine della sua vita, negli anni '90, inizia a far rivivere l'uso di forme, figure e icone.
Charlie Tawara (Tararu) è stato un membro fondatore di Papunya Tula, una cooperativa di artisti aborigeni fondata nel 1972 che ha stimolato il movimento artistico del deserto occidentale, noto per i suoi "dipinti a punti". I punti avevano lo scopo di oscurare i significati sacri nascosti in queste opere d'arte. In opere giovanili come questa dipinse elementi e oggetti sacri che, per polemiche all'epoca, furono poi eliminati dai dipinti maschili di Pintupi a favore di un'iconografia più profana e decorativa. Questo dettagliato Cave Dreaming è realizzato con pigmenti naturali di terra su tavola di composizione.
Long Jack Phillipus è stato un membro del movimento artistico del deserto occidentale in Papunya e parte del gruppo che nel 1971 era dietro il murale Honey Ant Dreaming, un'opera che è stata l'impulso per l'arte aborigena contemporanea. Successivamente è stato rimosso dalle autorità europeo-australiane in un atto denominato "vandalismo culturale". In ribellione a questo, l'arte aborigena fiorì con artisti dediti a preservare la loro cultura e tradizioni artistiche. Il suo lavoro tendeva a un approccio più morbido, leggermente più decorativo, utilizzando i tradizionali colori della terra in modi armoniosi. In questo primissimo lavoro Possum Dreaming, la linea curva con le tracce rappresenta i lunghi viaggi degli uomini spirituali opossum, le forme ovali sono scudi decorati con segni di opossum e le fasce oblique rappresentano la pittura del corpo sugli artisti corroboree.
Considerato uno dei primi pionieri dell'arte aborigena contemporanea e uno dei più famosi artisti australiani, Albert Namatjira cattura con i suoi acquerelli l'elevata colorazione del paesaggio desertico, le gole e le valli del suo paese natale e il suo essere sognante. Il suo lavoro combinava l'ispirazione compositiva dell'arte occidentale con soggetti e ambientazioni tradizionali aborigene. Questo dipinto è stato acquistato direttamente da Albert Namatjira durante uno dei tanti viaggi fatti da Terry Southwell-Keely, promotore degli Ampol Redex Trials (raduni automobilistici) all'inizio degli anni '50. Southwell-Keely combatté in Nuova Guinea, Palestina e El Alamein durante la seconda guerra mondiale, prima di diventare un corrispondente di guerra della BBC che riferiva da dietro le linee nemiche nella Francia e in Grecia occupate dai tedeschi. Questa bella rappresentazione del paesaggio a metà del 20° secolo raffigura la padronanza della prospettiva e del colore di Namatjira.
