I meravigliosi maghi dell'Op Art

Il termine Op Art (abbreviazione di Optical Art) è stato identificato per la prima volta nel 1964 come arte astratta che impiega illusioni ottiche attraverso motivi, colori e forme geometriche. Si dice spesso che il movimento sia derivato dal Bauhaus e dalla tecnica del trompe-l'œil ("ingannare l'occhio" in francese) del XVII secolo. Alcuni artisti specifici hanno portato l'op art alla ribalta negli anni '60 e questa tecnica continua a occupare un posto importante nel mercato odierno. Ecco gli artisti Op da conoscere:

Richard Anuszkiewicz

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Richard Anuszkiewicz è uno degli artisti fondatori del movimento op art tra la fine degli anni '60 e l'inizio degli anni '70 negli Stati Uniti. Ha studiato alla Yale University School of Art and Architecture tra il 1953 e il 1955 insieme a Josef Albers. Le opere di Anuszkiewicz si ispirano a colori saturi applicati a motivi geometrici. Le sue opere si trovano oggi nei più prestigiosi musei americani, tra cui il Met, l'Art Institute of Chicago, il MoMA e altri ancora.

Victor Vasarely

Con le sue forme geometriche ripetitive, le illusioni di movimento e i colori scintillanti, l'arte di Victor Vasarely ha guidato il movimento op art in Francia. Durante un soggiorno al mare, su un'isola francese nel Golfo di Biscaglia, Vasarely trovò una certa rappresentazione dell'universo nelle forme ovoidali dei ciottoli presenti. Questa fu una fonte di ispirazione che lo guidò per molti anni. Il suo lavoro spaziava dalla pittura alla scultura, ed era importante per lui che le sue installazioni di grandi dimensioni fossero nella sfera pubblica e potessero essere apprezzate da tutti. È uno degli artisti op di maggior successo nelle aste: la sua opera più costosa, Altaï III, è stata venduta per 907.226 dollari nel 2010. Tuttavia, molte delle sue opere possono essere ammirate in musei dedicati in Francia e nella sua patria, l'Ungheria.

Bridget Riley L'artista londinese Bridget Riley si è affermata come artista studiando al Royal College of Art dal 1952 al 1955 insieme a Peter Blake e Frank Auerbach. I suoi primi lavori sono semi-impressionisti e nel 1958, mentre lavora in un'agenzia pubblicitaria, esplora il puntinismo. È intorno al 1960 che sviluppa i motivi geometrici in bianco e nero per i quali è più famosa. I motivi sono disorientanti e possono persino far provare all'osservatore la stessa sensazione del mal d'auto. Nel 1967 Riley inizia a usare il colore e in quell'anno crea il primo dei suoi dipinti a strisce.

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L'anno successivo, Riley ha rappresentato la Gran Bretagna alla Biennale di Venezia, una pietra miliare in quanto è stata la prima pittrice contemporanea britannica e donna a ricevere il Premio internazionale di pittura. Negli ultimi anni la Riley è diventata sempre più popolare e i prezzi delle sue opere hanno superato i 6 milioni di dollari all'asta. Oggi ha 91 anni.

Yaccov Agam

Formatosi a Gerusalemme e in Svizzera, l'israeliano Yaacov Agam si trasferisce a Parigi nel 1951 e due anni dopo allestisce la sua prima mostra personale alla Galerie Craven di Parigi. Nel 1955, dopo aver partecipato alla mostra Le Mouvement alla Galerie Denise René, Agam si unisce ad artisti come Alexander Calder e Pol Bury come leader della scultura cinetica. Agam è famoso in tutto il mondo per le sue sculture colorate di op art che si possono ammirare in spazi pubblici a Parigi, Tel Aviv e New York. Dal 2009, Agam è l'artista isrealiano più costoso al mondo: nel 2010 la sua opera più costosa è stata venduta per quasi 700.000 dollari.

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Curtis Jeré

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Il nome composto degli artisti Curtis Freiler e Jerry Fels è meglio conosciuto come Curtis Jeré, la loro azienda di design fondata nel 1963. I loro lavori in metallo di tendenza comprendono opere d'arte e arti decorative, con sculture da parete e specchi tra i pezzi più popolari. I due artisti hanno anche fondato una linea di bigiotteria. Le loro sculture altamente astratte su piccola scala portano l'op art in casa e sono vendute a circa 15.000 dollari.

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