Cani, gatti, persino scimmie... nel corso degli anni, molti pittori hanno trovato negli animali la loro musa ispiratrice. Ecco 8 artisti e gli amati animali domestici immortalati nelle loro opere:
William Hogarth

Il pittore inglese William Hogarth (1697-1764) possedette diversi carlini nel corso della sua vita. Dopo un carlino di nome Pugg, ne ebbe un altro di nome Trump. Trump è stato raffigurato in diversi dipinti di Hogarth. Una di queste è la natura morta vanitas Il pittore e il suo carlino del 1745, in cui Trump siede davanti a un dipinto del suo maestro. È anche interessante che i carlini fossero molto diversi nel 18° secolo rispetto a oggi... e più simili a William Hogarth, che intendeva sottolineare la somiglianza tra lui e il suo amico a quattro zampe con il doppio ritratto pieno di autoironia. Ma come è noto, i cani e i padroni o le padrone in realtà tendono ad assomigliarsi sempre di più nel tempo. Potrebbe interessarti: La storia dei cani in porcellana Staffordshire
Paul Klee

A differenza di Hogarth, l'espressionista svizzero Paul Klee (1879-1940) era un vero e proprio fan dei gatti. Possedette almeno sei gatti domestici nel corso della sua vita: Fritzi, Bimbo I, Nuggi, Mys, Skunk e Bimbo II, che sono stati tutti fonte di ispirazione e hanno goduto di una certa libertà. Paul Klee permetteva perfino ai suoi gatti di camminare sulle sue opere d'arte.
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Ernst Ludwig Kirchner

Troviamo un altro amico dei gatti in Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938). Quasi nessun altro grande artista del 20° secolo ha dipinto più immagini di gatti di lui. Il suo gatto nero Bobby, entrato nella sua vita nel 1919, gli fece spesso da modello. Un anno dopo la morte di Bobby nel 1930, seguì Schacky e nel 1935 Flecky e altri gatti, che accompagnarono Kirchner fino alla sua morte nel 1938.
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Salvador Dalí

Una delle "coppie" composte da artisti e animali domestici più famose è quella formata da Salvador Dalí (1904-1989) e il suo ocelot Babou. L'eccentrico Dalí ricevette Balou (presumibilmente) in regalo dal presidente colombiano negli anni '60. Da quel momento portò con sé l'ocelot ovunque: all'hotel parigino Le Meurice, a bordo della SS France e in un ristorante di Manhattan, dove disse a una signora spaventata che l'animale era un normale gatto che era stato dipinto con delle macchie.
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Frida Kahlo

La pittrice messicana Frida Kahlo (1907-1954) si circondò nella sua casa di un'ampia varietà di animali. Kahlo possedeva cani, uccelli, un cervo e due scimmie ragno di nome Fulang Chang e Caimito de Guayabal, che le diedero conforto e forza dopo il suo divorzio dal pittore Diego Rivera nel 1939. Spesso si dipingeva anche insieme ai suoi animali. Complessivamente si possono vedere in 55 opere, e particolarmente noti sono i suoi autoritratti con le sue scimmie.
David Hockney

I bassotti hanno un grande seguito tra gli artisti, il che potrebbe essere dovuto al loro aspetto dalla forma insolita. Un artista che adora i "cani salsicciotti" è il pittore britannico David Hockney (*1937). In un ciclo di immagini realizzate tra il 1993 e il 1995, ha immortalato i suoi due bassotti, Boodgie e Stanley, in numerose opere. "Le persone non capiscono queste immagini. Non capiscono che si tratta di amore e nient'altro", ha detto Hockney.
Andy Warhol

Un altro bassotto si è fatto un certo nome nella scena artistica newyorkese degli anni '70. L'allora partner dell'icona della Pop Art Andy Warhol (1928-1987), Jed Johnson, convinse l'artista a prendere un cane, il bassotto Archie. Warhol era così affezionato ad Archie che si rifiutò di recarsi a Londra per un incarico perché avrebbe dovuto lasciare Archie da solo.
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Pablo Picasso
Tuttavia, il bassotto più famoso nella storia dell'arte è Lump, che ha accompagnato e ispirato Pablo Picasso (1881-1973) per sei anni. Poiché i bassotti sono noti per essere molto testardi, non sorprende che Picasso non abbia scelto il cane, ma il cane abbia scelto Picasso. Picasso e Lump condividevano un profondo amore reciproco che l'artista non aveva mai mostrato a nessuno dei suoi altri cani. Lump era in realtà il cane del fotografo David Douglas Duncan, che portò con sé il bassotto quando visitò Picasso nel sud della Francia nel 1957. Lump saltò immediatamente tra le braccia dell'artista e rimase al suo fianco per i successivi sei anni. Picasso ha immortalato il suo ospite permanente in varie opere d'arte, tra cui le le 44 versioni de Las Meninas di Velázquez, dove Lump ha sostituito il cane molto più grande del dipinto originale.
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Nel 1964, Duncan riportò con sé Lump perché il cane soffriva di una condizione cronica della colonna vertebrale e aveva bisogno di un intervento chirurgico. Lump sopravvisse alla procedura e visse per altri dieci anni; morì il 29 marzo 1973. Picasso, suo maestro provvisorio, lo seguì solo pochi giorni dopo, l'8 aprile.









