La casa d'aste Uppsala Auktionskammare con sede a Stoccolma presenterà la sua vendita "Modern and Contemporary", l'asta più ambiziosa e prestigiosa della loro storia. Dal 9 al 12 novembre, la maison presenterà due collezioni private: "An Important Private Collection – Including Wesselmann, Christo and Fontana" ("Un'importante collezione privata, che include Wesselmann, Christo e Fontana"), che contiene arte e design internazionali, e "The Gerschman Collection", che mette in mostra capolavori di modernisti svedesi come Sigrid Hjertén e Leander Engström, oltre a importanti opere internazionali. Ci saranno cinque sessioni in totale, a partire da "An Important Private Collection" per passare all'arte internazionale, alle stampe, all'arte e al design svedesi. Opere entusiasmanti di artisti come Andy Warhol, Jean-Paul Riopelle, Jan Tarasin e Donald Baechler passeranno tutte sotto al martello, e la robusta sessione di design include pezzi di noti designer scandinavi e un'eccezionale collezione di ceramiche di Pablo Picasso.

Lucio Fontana ha rivoluzionato il mondo dell'arte, creando pezzi ispirati ai viaggi nello spazio e al cosmo che riflettevano i sorprendenti passi avanti tecnologici compiuti durante il dopoguerra. La sua serie Natura emerse alla fine degli anni '50, composta da sculture in bronzo e terracotta. Le sfere che appaiono all'asta sono state create a coppie, una squarciata e l'altra con due fori, consentendo allo spettatore di guardare all'interno dei loro nuclei interni. Queste rotture hanno agito come una dichiarazione filosofica per Fontana, il quale ha detto che quando contemplava i tagli si sentiva come "un uomo liberato dalle catene della materia, un uomo tutt'uno con l'immensità del presente e del futuro".

I nudi femminili sono uno dei soggetti più duraturi nell'arte e Tom Wesselmann ne ha fatto le sue opere più iconiche con la sua celebre serie Great American Nude degli anni '60. Ha rivisitato i nudi per tutta la sua carriera e il suo Stockinged Nude with Fishbowl del 1982 ricorda la sua serie precedente. Questo lavoro si differenzia per l'inclusione di uno sfondo e i colori vivaci e le forme audaci trasformano la tradizionale odalisca in un'intrigante donna moderna, anonima, contrassegnata solo da significanti sessuali femminili. Ciò riflette lo status di Wesselmann come artista pop, dal momento che quella ritratta non è tanto una donna idealizzata quanto piuttosto una figura femminile astratta, quasi pubblicitaria. Opere di Lucio Fontana e Tom Wesselmann appariranno entrambi in "An Important Private Collection – Including Wesselmann, Christo e Fontana" e saranno messe all'asta durante una vendita serale il 9 novembre. La collezione è il risultato dell'amore di una vita per l'arte moderna e contemporanea, composta da pezzi acquistati interamente per passione piuttosto che per investimento.

Il 10 novembre, la giornata inizierà con la Sessione Internazionale di Arte prima di passare alle Stampe. Un'opera eccezionale nella sessione di Arte Internazionale è Peinture I, un dipinto dell'artista canadese Jean-Paul Riopelle. Nato a Montreal, ha completato la sua formazione artistica presso l'École des Beaux-Arts e l'École de Meuble negli anni '40 prima di essere coinvolto nel gruppo Les Automatistes, una collezione di artisti canadesi che lavorano accanto ai surrealisti europei. Riopelle ha ottenuto il riconoscimento internazionale con le sue opere astratte fortemente espressive, che in seguito ha descritto come "paesaggismo astratto". Dipinti come Peinture I del 1964 sono caratterizzati dalla drammatica tecnica dell'impasto di Riopelle, che ha ottenuto trascinando i colori direttamente dai tubi sulla tela e raschiando la superficie con una spatola. Il risultato è un arrangiamento ritmico e dinamico di colori e trame, e Peinture I è una composizione monumentale e gioiosa.

Dopo la sessione di arte svedese dell'11 novembre, la sessione di design si svolgerà il 12 novembre. Quasi 250 lotti verranno messi all'asta, tra cui un tavolo dell'artista svedese Anna Petrus. Petrus ha presentato la sua mostra di debutto nel 1916 presso la Swedish General Art Association, dove ha mostrato grafiche e sculture espressive che contrastavano con le drammatiche opere allegoriche popolari all'epoca. Le sue sculture in particolare mostravano un nuovo ideale ma, dopo che molte delle sue opere furono tragicamente distrutte in un incendio, l'artista si recò in Nord Africa per trovare nuova ispirazione. Questo viaggio ha suscitato il suo interesse per la progettazione di tavolini in rame, stagno e ottone, modellati sui tavoli da fumo che incontrava. Il tavolino che appare nell'asta è stato realizzato intorno al 1922-25 e il metallo raffigura una graziosa figura femminile che porge una mela a un bambino. Il dettaglio lussureggiante ricorda le miniature della scrittura persiana, e infatti il tavolo un tempo apparteneva a Otto Ruben, un console persiano a Stoccolma.

Sebbene la tessitura sia spesso considerata pura arte popolare, Kaisa Melanton ha aperto la strada a grandi tessuti postmoderni che figurano in una classe a parte. Ha disegnato Skärgårdsmattan (Il Tappeto Arcipelago) per l'ambasciata svedese a Parigi, e l'esempio in vendita all'asta è un ampio tappeto per aree. Lo sfondo geometrico è ricoperto da forme organiche colorate che ricordano chiaramente le isole che galleggiano nel mare. Gli schizzi di rosso, arancione e blu contrastano magnificamente con i toni neutri e il risultato è un'opera d'arte equilibrata e avvincente.

L'artista austriaco Dagobert Peche inizialmente si è formato come architetto, ma la sua carriera si è basata sul suo straordinario talento come designer di arti decorative. Ha creato carta da parati e disegni tessili, nonché mobili, gioielli, oggetti in vetro, giocattoli e molto altro. Il vaso attualmente offerto era uno dei quattordici realizzati, e solo uno dei due realizzati con questo decoro, come testimonia una voce nei libri modello dell'archivio Wiener Werkstätte conservato al Museo delle Arti Applicate di Vienna.

L'architetto e designer Carlo Scarpa è ricordato per il suo uso innovativo di tecniche tradizionali, combinando artigianato e materiali antichi con processi di produzione contemporanei. Scarpa studiò Architettura presso la Reale Accademia di Belle Arti di Venezia e fu direttore della Vetreria Venini dal 1932 al 1947. Il suo vaso Corroso è un perfetto esempio della sua opera: utilizzò l'antica arte della lavorazione del vetro per creare un oggetto rosa assolutamente moderno.
L'asta "Modern and Contemporary" si terrà presso la sede di Uppsala Auktionskammare a Nybrogatan 20 a Stoccolma dal 9 al 12 novembre. Il catalogo completo è online e la visualizzazione di persona è disponibile fino all'8 novembre.
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