Innanzitutto, vorremmo attirare la vostra attenzione sull'asta di fotografia "The Art of Mr Strange", che si concluderà mercoledì 16 novembre, a partire dalle ore 21.00. I 25 lotti offerti nell'asta online offrono un'eccellente visione del lavoro dell'artista francese Mr Strange (Jean-Marie Gitard), che combina paesaggi urbani con elementi surrealisti per creare opere di sottile ironia.
Con Seen over the City, Mr Strange ha creato una scena che si svolge al di sopra di una città e in cui lo spettatore può godere della stessa vista del protagonista posto in primo piano.
Con The Stallions, Mr Strange porta il selvaggio West ai giorni nostri collocando tre cavalli, le auto dei primi coloni e dei nativi americani dell'epoca, in una moderna stazione di servizio. Il West americano, famoso per la sua vastità e simboleggiato dalla lontana catena montuosa sullo sfondo, viene così portato in un contesto urbano.
Barnebys: Come descriverebbe l'arte di Mr. Strange? Cosa lo rende così speciale?
Risponde l'esperta Eva van den Oever: L'arte di Mr Strange è un'interpretazione surreale del mondo. Crea una visione del mondo irrealistica e allo stesso tempo affascinante. Nelle sue manipolazioni fotografiche crea un mondo senza vincoli né confini. Ibridazione, logica dell'assurdo e sovversione sono alcuni dei termini che aprono all'artista le porte di un mondo completamente nuovo.
Giovedì 17 novembre, l'asta fotografica di 28 lotti "Architectural Lines", che , come suggerisce il titolo, è tutta dedicata all'architettura, si chiuderà alle ore 20.00. Gli artisti fotografici internazionali Andre Lichtenberg, Wiepke Folkerts, Hégémon "Hedge" Chaignon, Markus Lehr, Frank Machalowski e Téber sono qui rappresentati con diverse opere.
Il venezuelano Téber è apprezzato per il suo iperrealismo positivo a colori vivaci, anche da grandi marchi come Google, Adidas, Volkswagen e Club Med. In Dragon's Tail (blu) ha immortalato la Walt Disney Concert Hall di Los Angeles, progettata da Frank Gehry, in modo tale che ci si sente trasportati nelle montagne della Cina.
Le fotografie in bianco e nero della costruzione dell'Empire State Building all'inizio degli anni '30 sono famose in tutto il mondo, con gli operai che svolgono il loro lavoro a grandi altezze, e precauzioni di sicurezza così "rilassate" che oggi fanno rizzare i capelli. Quasi 100 anni dopo, Andre Lichtenberg ha immortalato i cambiamenti in corso nella Londra moderna, con gli operai di un grattacielo in costruzione in primo piano, mentre la città si distende sfocata nella foschia.
Barnebys: La fotografia di architettura può essere paragonata alla fotografia di ritratto o è più simile a uno still life?
Eva van den Oever: La fotografia architettonica non può essere paragonata alla fotografia di ritratto ed è più simile a uno still life che si concentra sulle forme create dall'architettura. Al massimo si potrebbe definire un ritratto di un edificio, ma le caratteristiche della fotografia architettonica sono ben diverse, in quanto mancano di vivacità.
Giovedì dalle 20:00 si chiude anche l'asta online dedicata alla fotografia giornalistica. L'offerta comprende 63 lotti che ripercorrono il XX secolo. La fotografia giornalistica è molto varia e comprende scatti in posa e non, anche se sono soprattutto questi ultimi a fornire una visione del mondo e della sua storia.
È il caso di questa fotografia che ritrae i due leader rivoluzionari cubani Che Guevara e Camilo Cienfuegos nel 1959. È stata scattata da Alberto Korda, che ha anche dipinto il famoso ritratto di Che Guevara, diventato un'icona moderna dopo la sua morte nel 1967. Qui Guevara è visto con Camilo Cienfuegos, che morirà poco dopo in un incidente aereo il 28 ottobre 1959.
Le "fotografie stampa su commissione" sono, ad esempio, foto promozionali per album musicali. Nel 1987, il fotografo olandese Anton Corbijn ha realizzato l'album degli U2 The Joshua Tree, uno degli album musicali di maggior successo di sempre, con classici come With or Without You e I Still Haven't Found What I'm Looking For.
Barnebys: La fotografia giornalistica è un campo molto vasto. Cosa rende una foto buona per la stampa?
Risponde l'esperta Anne-Laure Toubel: Bisogna distinguere tra le fotografie destinate alla promozione di una mostra, di un libro, ecc. e quelle più numerose che le agenzie o i fotografi indipendenti inviano ai loro clienti, ad esempio riviste e giornali. Come per tutte le fotografie, la qualità è la chiave del successo. Il successo di una fotografia da stampa sul mercato del collezionismo dipende dal soggetto raffigurato, dalle sue condizioni e dal periodo di provenienza della stampa, ossia se si tratta di una stampa vintage alla gelatina d'argento o di una ristampa. Le immagini iconiche sono sempre le più preziose, così come i grandi nomi della fotografia. Un altro elemento che può attirare l'attenzione dei collezionisti sulle foto stampa più rare o addirittura uniche è la presenza di annotazioni scritte a mano, inquadrature o dettagli della stampa a matita rossa o a guazzo bianco, che le fanno risaltare rispetto alle altre foto.
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