Giovedì 27 ottobre, presso la Hallands Auktionsverk di Halmstad, Svezia, saranno presentate 18 opere di artisti svedesi e internazionali del XX secolo. Fiore all'occhiello dell'asta alcune opere recentemente scoperte di Pablo Picasso, Henri Matisse e Helene Schjerfbeck. Sono presenti anche Joan Miró, Georges Braque e Marc Chagall, mentre l'arte svedese è rappresentata, tra gli altri, da Carl Kylberg, Karl Isaksson e Sigrid Hjertén.
Le opere fanno parte della collezione del leggendario professore di musica Gottfrid Boon, che sarà messa all'asta per un valore totale stimato di 10-15 milioni di corone svedesi (circa 909.000-1,4 milioni di euro).
Johan Gottfrid Boon (1886-1981) ha studiato al Conservatorio Reale di Musica e in seguito ha lavorato come insegnante di pianoforte all'Accademia Reale di Musica. Diverse generazioni di famosi musicisti svedesi hanno studiato con Boon. Nel 1938 fu eletto membro n. 621 dell'Accademia Reale di Musica e nel 1960 gli è stata conferita la medaglia svedese per la promozione della musica. L'anno successivo, Gottfrid Boon ricevette la medaglia Illis Quorum, assegnata per gli eccezionali contributi alla cultura svedese.
Boon non fu solo uno dei più prestigiosi insegnanti di pianoforte svedesi, ma anche un diligente collezionista d'arte. Al momento della sua morte, avvenuta il 28 marzo 1981, il pianista era riuscito ad accumulare un'impressionante collezione d'arte, che decise di vendere presso la Hallands Auktionsverk, una casa d'aste con la quale aveva stretto rapporti.
"È con sentimenti contrastanti che vendiamo questa collezione. I miei genitori erano molto amici della famiglia di Gottfrid e io li conosco praticamente da sempre", ha dichiarato Martin Laurell, amministratore delegato e proprietario di Hallands Auktionsverk AB. "Il testamento stabiliva che la vendita sarebbe stata gestita da Hallands Auktionsverk e che i profitti della vendita sarebbero andati a una fondazione a nome della famiglia, a beneficio dei giovani musicisti".
Molte delle opere non sono mai state messe in vendita e sono state acquistate direttamente dai galleristi. Qui di seguito vi presentiamo alcuni dei pezzi forti che saranno venduti presso Hallands Auktionsverk il 27 ottobre.
Tra le opere mai viste prima sul mercato secondario c'è il disegno a inchiostro Femme Se Coiffant di Pablo Picasso. Gottfrid Boon acquistò l'opera alla Galerie Louise Leiris di Parigi nel 1952 e ora viene offerta a un prezzo di 2-3 milioni di corone svedesi (circa 180.000-270.000 euro). Picasso dipinse e disegnò diverse opere intitolate Femme Se Coiffant (che in italiano si traduce con "donna che si sistema i capelli"). Le donne sono presenti in questa posa di ispirazione classica in tutte le sue stampe e tele e costituiscono una parte significativa dell'iconografia visiva dell'artista.
Non sappiamo chi sia la donna del ritratto, ma abbiamo ragione di pensare che possa trattarsi di Françoise Gilot o Jacqueline Roque. All'età di 61 anni Picasso incontra l'artista Françoise Gilot, di 40 anni più giovane. Tra i due nacque subito una relazione e lei fece spesso da modella per l'artista spagnolo. Qualche anno dopo la coppia, insieme ai due figli, si trasferisce a Vallauris, nel sud della Francia. È lì che Picasso inizia a lavorare con la ceramica. Nel 1952 incontra il suo ultimo grande amore e musa, Jacqueline Roque. Lo stesso anno in cui Picasso incontrò Jacqueline, disegnò questo ritratto.
La bellissima opera di Marc Chagall La Nymphe Bleue, del 1962, è un altro pezzo forte della vendita. Chagall è noto per i suoi dipinti onirici dal sapore romantico. I quadri sono ricchi di simbolismi che portano lo spettatore nel mondo interiore dell'artista, che ha ripetutamente raffigurato il suo amore per la moglie e i ricordi della sua infanzia.
Lo stile modernista di Marc Chagall gli valse numerosi premi e riconoscimenti. Le sue opere si collocano spesso all'incrocio di vari movimenti artistici, sperimentando allo stesso tempo cubismo, fauvismo, simbolismo e surrealismo. Oggi molte delle sue opere raggiungono prezzi elevati alle aste.
Su un piano nuvoloso si estende una moltitudine di figure e forme criptiche, alcune biomorfe, altre geometriche. Plate II di Joan Miró, uno degli artisti più apprezzati a livello internazionale del XX secolo, è un'acquaforte spiritosa e fantasiosa.
La prima arte di Joan Miró si ispira a Van Gogh e Cézanne e ha influenze cubiste e fauviste, anche se in seguito si unisce al gruppo surrealista per tutti gli anni Venti. Dichiarato a malincuore da André Breton "il più surrealista di tutti noi" –appartenenza che aveva sempre rifiutato – Miró continuò a perseguire i propri interessi artistici nel dopoguerra, dedicandosi principalmente alla ceramica e alle stampe. La Plate II è il risultato di questo cambiamento, ed è da questo periodo che provengono alcune delle sue stampe più preziose, dove iniziamo a vedere la sua transizione verso l'Espressionismo astratto, di cui sarebbe diventato una delle influenze più citate dagli artisti successivi. Poeta della visione, Miró affermava di aver liberato la sua arte dal pensiero razionale. La bellezza delle sue incisioni risiede nell'interpretazione del subconscio dell'artista: le domande sono tante, l'essenza ineffabile.
Char Noir è una delle tante stampe di Georges Braque ispirate ai miti dell'antica Grecia. Incaricato per la prima volta negli anni Trenta di illustrare la Teogonia di Esiodo, l'artista creò una serie di acqueforti che interpretavano l'antica epopea sulle origini degli dei greci attraverso motivi surrealisti. I soggetti mitologici divennero poi un tema ricorrente nelle stampe di Braque per tutti gli anni Quaranta e Cinquanta, e carri e cavalli arrivarono a popolare le sue litografie.
Char Noir, del 1958, è una variante del Char Blanc, dello stesso anno. L'uomo a bastone, il cavallo e il carro richiamano le figure degli antichi vasi di terracotta presenti in tutto il bacino del Mediterraneo, su uno sfondo di forme astratte in grigio e marrone. Un'acquaforte di questa stessa edizione è conservata nelle collezioni della Tate di Londra.
Altro artista ispirato dall'arte antica greca e romana, Maillol si rifece ampiamente alle figure classiche della scultura antica, in particolare alle donne, e allo stesso tempo si alleò con l'opera di Cézanne, Gauguin e dei Nabis, un gruppo di giovani artisti ispirati all'Impressionismo.
Maillol fu ceramista, arazziere e pittore, ma soprattutto scultore, uno dei principali artisti francesi del suo tempo. La sua opera è figurativa e segue un principio decorativo di base: "Non invento nulla così come il melo non può inventare le sue mele...", come diceva lui stesso. Il nudo sdraiato di questo disegno a gesso rosso segue un archetipo classico che si ritrova spesso nelle sue opere, soprattutto nelle grandi sculture in bronzo. Le figure di Maillol sono allo stesso tempo antiche e moderne: l'armonioso naturalismo della tradizione è evidente, ma c'è anche uno stile moderno, esemplificato in seguito da giganti della scultura come Henry Moore.
La collezione comprende anche un totale di sei opere della maestra finlandese Helene Schjerfbeck, rappresentata sia con litografie che con dipinti a olio. Con un prezzo richiesto di 3-4 milioni di corone svedesi (circa 270.000-360.000 euro), Ragazza dal collo lungo, del 1930, è uno dei lotti di punta della vendita.
Helene Schjerfbeck si è distinta per la sua abilità artistica fin da giovane. I suoi primi dipinti naturalistici e storicisti furono apprezzati a tal punto che ricevette una borsa di studio a Parigi negli anni Ottanta del XIX secolo. È grazie agli artisti francesi che si sviluppa il suo stile modernista. La sua arte, tuttavia, si trasformerà nuovamente all'inizio del XX secolo, quando si stabilirà in una città a nord di Helsinki, in Finlandia. Fu allora che aprì gli occhi alle scuole di pittura giapponesi, che divennero la sua più grande fonte di ispirazione e la sua influenza più riconoscibile.
Un motivo ricorrente nell'opera di Helene Schjerfbeck è la figura femminile, donna o ragazza. Per le sue opere studiava minuziosamente le modelle e privilegiava l'espressione del loro carattere attraverso il dipinto, esaltato dall'esclusione dei dettagli del viso e dell'abbigliamento. Il dipinto Ragazza dal collo lungo è un ottimo esempio di questa tecnica.
