15. Elisabeth Vigée Le Brun, Portrait of Muhammad Dervish Khan
Elisabeth Vigée Le Brun, pittrice barocca di grande successo nel XVIII e XIX secolo, fu incaricata di ritrarre i reali europei, tra cui anche Maria Antonietta, in un periodo in cui il campo artistico era limitato agli uomini. Con la vendita per 7.2 milioni di dollari (€ 6.45 milioni) del Ritratto di Muhammad Dervish Khan da Sotheby's il 30 gennaio 2019, Elisabeth Vigée Le Brun è diventata l'artista Old Master più costosa al mondo.
14. Helen Frankenthaler, Royal Fireworks
Helen Frankenthaler (1928-2011) è stata un'artista di spicco dei movimenti dell'espressionismo astratto americano e del campo di colore a metà del XX secolo. Le sue tele di grandi dimensioni e intrise di colore sono amate per il loro movimento dinamico, l'uso sontuoso della pittura e la struttura planare. Royal Fireworks (1975) ha stabilito un record mondiale per Frankenthaler quando è stato venduto per $ 7,9 milioni (più del doppio della stima alta) nel giugno 2020.
13. Camille Claudel, La Valse
L'artista francese Camille Claudel (1864-1943) ha lavorato e vissuto con Auguste Rodin per diversi anni, ma non ha mai raggiunto la stessa fama del suo amante. La malattia mentale la portava a distruggere le sue sculture prima di crearne altre, e passò gli ultimi trent'anni della sua vita in un ospedale psichiatrico. Nel 2013, la sua scultura La Valse (1892) è stata venduta per 8.4 milioni di $ (7.5 milioni di euro).
12. Lee Bontecou, Untitled
Lee Bontecou fu devastata dalla seconda guerra mondiale e nel 1959 iniziò a creare le sue famose sculture in acciaio e abbellite con tele, fili e altri oggetti trovati.Queste composizioni simili a collage, che dovevano essere montate su pareti, ricordavano gli orrori della guerra e sfidavano il canone artistico dell'epoca. Untitled, del 1959-60, venduto per 9,1 milioni di dollari da Christie's nel novembre 2021, rappresenta un raro esempio di queste sculture ad essere messe all'asta.
11. Cady Noland, Bluewald
L'artista nata a DC Cady Noland (n. 1956) si concentra principalmente sulla scultura e contrariamente al mito del "sogno americano", su quello che lei chiama "l'incubo americano". Si sforza di denunciare i lati più oscuri dell'America attraverso la ricerca sulle sue difficoltà e disuguaglianze sociali. L'arte è di famiglia: suo padre è l'artista Color Field Kenneth Noland.Bluewald (1989), una serigrafia su alluminio, illustra Lee Harvey Oswald, che assassinò il presidente John F. Kennedy. Appare in questo ritratto poco prima di essere colpito da Jack Ruby, proprietario di un nightclub. L'opera è stata venduta da Christie's nel 2011 per 9,8 milioni di dollari.
10. Agnes Martin, Orange Grove
Agnes Martin (1912-2004) è all'ottavo posto con l'opera Orange Grove, che ha raggiunto i $ 10.7 milioni (€ 9.6 mln) da Christie's nel 2016. Agnes Martin è spesso descritta come artista minimalista, ma lei stessa si definiva espressionista astratta.
Le linee in Orange Grove definiscono il contorno di una serie di piccole celle che dividono geometricamente la superficie dell'immagine. Le linee arancioni che si estendono verticalmente e orizzontalmente creano una superficie apparentemente sconfinata di spazio infinito.
9. Natalia Goncharova, Les Fleurs
L'artista dell'avanguardia russa Natalia Sergeevna Goncharova (1881-1962) è stata pittrice, scenografa, costumista e illustratrice, ma è diventata famosa soprattutto per le sue opere ispirate al futuro. Da Christie's nel 2008, l'opera Les Fleurs ha raggiunto oltre 10.8 milioni di dollari (9.7 min di €).
8. Berthe Morisot, Après le Déjeuner
Berthe Morisot (1841-1895) fu attiva nella seconda metà del XIX secolo e contemporanea ad artisti come Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas e Édouard Manet (fu anche moglie del fratello minore di Manet, l'artista Eugène Manet). L'arte di Morisot rappresentava quasi esclusivamente la sfera privata della società borghese e il suo stile ricorda molto il modo indagare la luce e il colore di Monet e Degas. Nel 2013, la sua opera Après le Déjeuner (1881) è stata venduta da Christie's per poco più di $ 10.9 milioni (9.7 milioni di euro).
7. Lee Krasner, The Eye is the First Circle
Durante la sua vita, Lee Krasner (1908-1984) ricevette meno attenzione di quanto effettivamente meritasse, perché sposata con il grande artista Jackson Pollock e probabilmente visse offuscata dietro la sua ombra. Tuttavia, la coppia di artisti era affiatata e spesso si ispiravano l'uno con l'altra: Krasner, che si avvicinò inizialmente al cubismo, influenzò il primo dipinto di Pollock. Di fatto, Krasner è una pioniera dell'action painting, la tecnica che fece di Jackson Pollock la massima icona.
Nel 2019, l'opera di Lee Krasner, The Eye is the First Circle, è stata venduta per $ 11.6 milioni (€ 10.4 min), decretandola come una delle più costose artiste femminili di sempre.
6. Jenny Saville, Propped
Jenny Saville (1970-) è l'artista femminile vivente più costosa al mondo. Nel novembre 2018 ottiene il record quando il suo dipinto a olio Propped viene venduto da Sotheby's per $ 12.4 milioni (€ 11.1 milioni). L'autoritratto voluttuoso che sfida gli stereotipi della bellezza femminile proviene dalla collezione dell'ex direttore del MoMA David Teiger.
Quella di Sotheby's però, non era la prima volta per Jenny Saville, che già prima aveva raggiunto prezzi record in asta. Nel 2016, Shift fu venduto da Sotheby's per oltre 8 milioni di euro, superando il precedente record dell'artista 2.5 milioni.
5. Joan Mitchell Untitled, Blueberry
Quando da Christie's nella primavera del 2014 un'opera senza titolo di Joan Mitchell (1925-1992) fu venduta per poco più di $ 11.9 milioni (€ 10.6 milioni), si stabilì il record più alto di vendita per un'artista donna. Il dipinto ad olio creato dall'artista nel 1960, è molto rappresentativo del suo lavoro legato all'espressionismo astratto.
Nel maggio del 2018, viene però raggiunto un nuovo record, quando Blueberry vendette per $ 16.6 milioni (€ 14.8 mil) durante una vendita nella stessa casa d'aste, e solo cinque mesi dopo, 12 Hawks at 3 O'Clock arrivò a 14 milioni di dollari.
4. Tamara de Lempicka, Ritratto di Marjorie Ferry
La popolarità di Tamara de Lempicka è aumentata vertiginosamente di recente, con due record battuti a pochi mesi di distanza. Il Ritratto di Marjorie Ferry, un olio su tela del 1932, è diventato l'opera più costosa dell'artista nel febbraio 2020, vendendo per 21,2 milioni di dollari.
Questo sontuoso ritratto testimonia lo stile chic e inimitabile dell'artista, che lasciò la Polonia per la Francia e poi gli Stati Uniti. Dopo la morte del suo primo marito, Lempicka sposò l'aristocratico che aveva inizialmente preso per amante e fu soprannominata "La Baronessa con il pennello". Il ritratto fu commissionato da un facoltoso uomo d'affari, che chiese a Lempicka di rappresentare sua moglie Marjorie Ferry, cantante di cabaret britannica, con il prezioso anello cabochon che le aveva regalato di recente.
3. Louise Bourgeois, Spider
Nel 2011, Louise Bourgeois (1911-2010) ottenuto il record delle opere di artiste donne più care di sempre con Spider (labeled LB 2/6 97), che ha raggiunto in quell'anno 10.7 milioni di dollari (oltre 9.5 milioni di €) da Christie's. Nel 2015 ha sorpassato il suo stesso risultato quando, un'altra copia di Spider (LB 3/6 MAF 1997), è stata venduta dalla stessa casa d'aste per 25 milioni di euro. A maggio di quest'anno il record del 2015 è stato nuovamente battuto da un altro dei suoi celebri ragni, che ha ottenuto 32 milioni di dollari ancora una volta da Christie's!
Elegantemente arroccato in una posa minacciosa, Spider sembra pronto ad attaccare in qualsiasi momento, mentre una delle gambe si allunga in avanti per raggiungere la sua preda. Suscitando una serie di emozioni che vanno dalla fantasticheria infantile alla paura primaria, il ragno è una creazione profondamente personale per Bourgeois, che ha sempre associato l'aracnide alla figura materna.
Louise Bourgeois inizialmente si dedicò alla pittura, ma intraprese il percorso della scultura su consiglio di Fernand Léger. Ottenne così grandi riconoscimenti, il primo dei quali una grande retrospettiva al Museum of Modern Art (MoMA) nel 1982 (la prima mostra personale di un artista femminile.)
2. Frida Kahlo, Diego y yo
Quadruplicando il suo record di artista, Diego y yo di Frida Kahlo è stato venduto per $ 34,9 milioni da Sotheby's nel novembre 2021. È l'ultimo autoritratto firmato da Kahlo negli anni '40 e non ritrae solo la famosa artista messicana, ma anche suo marito Diego Rivera, facendo dell'opera un doppio ritratto. L'opera significativa e sensibile è stata dipinta durante un periodo di sconvolgimenti coniugali mentre le voci sull'infedeltà di Rivera turbinavano e il suo dolore è catturato dalla lacrima sulla sua guancia e sul suo profilo pensieroso.
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1. Georgia O'Keeffe, Jimson Weed / White Flower no. 1
Nel 2014, Jimson Weed / White Flower No. 1 di Georgia O'Keeffe (1887-1986) è stato venduto per 44.4 milioni di dollari (l'equivalente di 39 milioni e 600 mila euro) da Sotheby's, incoronandola come l'artista femminile più costosa di tutti i tempi - un titolo che da allora non ha ancora perso.
O'Keeffe è principalmente nota per i suoi dipinti raffiguranti fiori e piante rese in colori lussureggianti e forme ingrandite. Fu notata nel 1928, quando sei dei suoi dipinti floreali furono venduti, già allora, alla cifra record di 25.000 dollari, all'epoca l'importo più alto mai pagato per un artista americano.
