L'inizio del XX secolo è stato un periodo d'oro nella storia dell'arte e del design svedese. Diversi capolavori dell'epoca moderna saranno battuti da Bukowskis durante l'asta Modern Art + Design del 16-17 novembre. Nella sezione design, i punti salienti della vendita includono una collezione di luci della Lampfabrik di Arvid Böhlmark e rari oggetti in peltro svedese di Estrid Ericson e Josef Frank. Le opere includono lavori di pionieri del modernismo come Isaac Grünewald, Gösta Adrian-Nilsson e Bernard Buffet.
Dopo aver studiato scultura e design d'interni alla Konstfack, Harald Notini è diventato direttore artistico della Lampfabrik di Arvid Böhlmark. L'azienda, fondata alla fine del XIX secolo, è cresciuta rapidamente in linea con la crescente domanda di illuminazione elettrica, diventando uno dei principali produttori di illuminazione della Scandinavia sia in termini di design che di tecnologia. Questa elegante lampada da terra in ottone degli anni '40 è un perfetto esempio dell'eleganza moderna di Notini.
Nel 1924, Estrid Ericson fondò l'azienda Svenskt Tenn che inizialmente produceva oggetti in peltro originali e all'avanguardia. La popolarità del marchio crebbe rapidamente e nel 1927 fu aperto il negozio di interior design a Strandvägen, dove si trova tuttora. Uno dei primi designer che ha lavorato per Svenskt Tenn è stato Björn Trägårdh. Ha progettato qualsiasi cosa, dagli oggetti in peltro all'illuminazione e ai mobili. Ha disegnato i tre pezzi più importanti della vendita. Tutti e tre i pezzi appartenevano all'amica di Estrid Ericson, Hildur Hansson (1912-1999), che fu una delle prime clienti dell'azienda e rimase una fedele collezionista di oggetti Svenskt Tenn per tutta la vita.
Nel 1934, Josef Frank lavorò con Estrid Ericson alla Svenskt Tenn, considerata una delle collaborazioni più iconiche della storia del design svedese. Frank è cresciuto a Vienna e ha studiato architettura alla Kunstgewerbeschule. Negli anni Venti diresse l'azienda di design d'interni Haus und Garten, ma poiché proveniva da una famiglia ebrea fu costretto a fuggire dall'Austria quando i nazisti presero il potere. Sebbene fortemente influenzato dalle idee della scuola Bauhaus, si oppose alla mania modernista internazionale per la produzione di massa e i mobili eleganti. Sia Frank che Ericson condividevano la visione di creare interni moderni con un tocco più personale e confortevole.
La collaborazione fu un successo e Frank arrivò a creare la linea estetica distintiva per cui Svenskt Tenn è ancora oggi conosciuta. Nel corso della sua lunga carriera, progettò anche commissioni speciali, come questo cosiddetto Monkey Cabinet. Il mobile è realizzato in mogano e decorato con 40 incisioni colorate a mano che illustrano la Storia Naturale del Comte de Buffon (1749-1804). Il mobile apparteneva alla famiglia dell'uomo d'affari Axel Wenner-Gren e fu acquistato negli anni '40 per entrare a far parte della prima casa di una coppia appena sposata.
All'inizio del XX secolo, mentre un'ondata di rinnovamento attraversava l'Europa, Gösta Adrian-Nilsson (GAN) abbracciò il progresso della vita moderna. Dopo aver studiato arte a Copenaghen, viaggiò in Europa per partecipare alle ultime tendenze. Fin da giovane, GAN è stato affascinato dal mondo dello sport, che all'epoca era un fenomeno nuovo. La partecipazione a eventi fisici incarnava lo spirito d'avanguardia e la vitalità dell'epoca. Nel 1924 si recò alle Olimpiadi di Parigi e i nuotatori che vide lo ispirarono a scrivere Bagnante (Sera d'estate). Tuttavia, GAN non è stato affascinato solo dalle prodezze sportive degli atleti, ma anche dalla loro bellezza. Il tema dello sport gli offre un mezzo per esprimere un desiderio omoerotico, anche se abilmente mascherato.
Isaac Grünewald si trasferì a Parigi dopo la fine del secolo per studiare con Henri Matisse, ma allo scoppio della Prima guerra mondiale lasciò la capitale francese per la Danimarca. Molti altri artisti scandinavi fecero lo stesso e Copenaghen divenne un paradiso creativo durante gli anni della guerra. In questa scena idilliaca, Grünewald raffigura il figlio Iván mentre sventola la bandiera danese. Grünewald trascorse l'estate del 1917, con la moglie Sigrid Hjertén, sulla costa e fu un periodo di intensa creazione per entrambi. L'impressione generale di questo dipinto è armoniosa, quasi utopica, con forme ondulate e colori tenui. Il dipinto è stato esposto per la prima volta alla Galleria d'Arte di Liljevalch nel 1918 e da allora è stato incluso in diverse mostre, tra cui quella del Museo di Norrköping.
Bernard Buffet era considerato un enfant terrible della scena artistica francese del secondo dopoguerra. Il suo linguaggio espressivo e umoristico, caratterizzato da spessi contorni neri, fu apprezzato dal pubblico ma condannato dalla critica. Attraverso un nuovo tipo di realismo, Buffet cercò di liberare l'arte dalle nozioni borghesi di buon gusto. Spesso reinterpreta motivi tradizionali, come in questo caso in cui rielabora il classico motivo floreale della prima arte olandese.
